Архангелогородцы ETERNAL SKY хорошо известны поклонникам интересного и милого слуху истых металхэдов небанального хэви/пауэра. Ещё на предыдущем альбоме 'Лабиринт Грёз' был заметен высокий уровень игры, отменные аранжировки и "вкусные” соло. Однако новый альбом, приуроченный к юбилею команды, стал несколько неожиданным и многие фанаты расслушают его не сразу. Чем же так интересен 'Призрак Времени'? Об этом нам поведал бессменный лидер архангельских металлистов Александр Новичихин.

- Приветствую! Вот слушаю я этот альбом, слушаю и думаю: а почему, собственно говоря, вы вдруг решили неожиданно в такую романтику удариться?
«Привет! Не вижу в этом ничего плохого. Мне всегда нравилось писать баллады, которые сопровождаются лирической гармонией и текстом. Кстати, недавно представленный релиз не так уж богат композициями схожего содержания по сравнению с тем же 'Лабиринтом Грёз', а значительно насыщен «тяжёлыми» произведениями разной стилистической направленности. Единственное, что хотел бы отметить, - это “Рай без тебя”. В данной композиции на протяжении всей продолжительности звучания главенствует акустическая линия, что является для нас не совсем характерным при написании музыкального материала. Также добавились клавиши - видимо, исходя из этого, и складывается впечатление, что романтичности здесь с избытком. Впрочем, на мой взгляд, это скорее преимущество, нежели недостаток».

- Изначально было заявлено о дуэте двух вокалов, но теперь стало известно, что вокальная партия на 'Призраке Времени' будет только одна. С чем же это связано?
«Да, это действительно так. За десять лет творческого сотрудничества мы пришли к обоюдному решению, что с Алексеем Ефимовским пойдём разными творческими путями. Голос Алексея звучит на двух представленных альбомах и скажу честно, что данное решение далось нам с трудом. Со временем у большинства людей меняются предпочтения, ценности, взгляды, убеждения. Никто от этого не застрахован. Частично, в этом и кроется итог вышесказанного. Сейчас у нас одна вокалистка, которая, на мой взгляд, прекрасно справляется с должностью фронтвумен. В будущем, конечно, планируется второй голос, так как эксперимент, в основе которого лежит дуэтное исполнение, нам пришелся по душе и отказываться от него будет бессмысленно».
 
- Аранжировки стали более мягкими и плавными, больше гитарных проходов, чем на прошлом альбоме, а тематика всё какая-то чуть ли не сахарная временами, но при этом откровенно воздушная. Ребята, это на вас так девушки повлияли?
«Девушки здесь не при чём. Материал писался как на одном дыхании и действительно отличается от представленного ранее релиза. Захотелось разнообразности. Да и в рамки стиля мы себя никогда не загоняли. Композиция “Рок-н-Ролл” - яркое тому подтверждение. Более плотно поработали над звуком. Альбом получился «тяжёлым», как и планировалось. Откровенно говоря, не вижу особого смысла в следующих работах продолжать отражать схожие музыкальные идеи».

 - Вообще, отличается ли фронтвумен от фронтмена, сугубо женское исполнение от типично мужского? Та же Доро Пеш только так даёт просраться многим мужикам!
«Мне кажется, что здесь это больше зависит от самого человека и его творческой подачи. Одна из моих любимых вокалисток Флор Янсен справляется с этим на все сто. Побольше бы таких исполнителей - думаю, метал-сцена получила бы второе дыхание. Да и вообще вокалист имеет очень важное значение для коллектива. Ведь именно от него исходит донесение информационного аспекта концептуального содержания лирической составляющей композиции. Если сменится, допустим, инструментальный участник, то на группе это не особо скажется. Вопрос техники и освоение музыкального материала, и всё. Когда же меняется участник, обладающий инструментом, имя которого «голос», то, как правило, возникает ряд противоречий общественного мнения. Происходит процесс сравнения, кто справляется со своими задачами лучше, а кто хуже. Так что разницы в мужском и женском исполнении для меня не существует. Главное, чтобы это было грамотно и, что называется, «вкусно»”.

 - “Вкус потерь”, “Рай без тебя”, “Дороги в неизвестность”, но при этом “Рок-н-ролл”. Можно ли сказать, что первая часть альбома — философско-романтичная — плавно переходит в более боевую, обнадёживающую?
«Как-то не задумывался. Но, вероятней всего, так и есть. Изначально, при написании альбома я планировал объединить в нём как можно больше музыкальной разнообразности. Насколько хорошо это получилось – время покажет. Раньше никогда не практиковал написание гармоний в ключе «рок-н-рольного» направления. Потом подумал, а почему бы и нет? Это же так здорово”.

- Бонус-треком звучит песня с дебютника 'Лабиринт Грёз' “Дым воспоминаний”, исполненная совершенно в иной интерпретации. Решили выбрать лучшую предыдущую песню или же она идеально подошла по концепции?
«Да нет. Конкретного выбора песни по каким-либо параметрам не было. Просто данная композиция мне всегда нравилась своей музыкальной формой. Собственно говоря, возникло желание услышать её в вокальном прочтении на тот момент, недавно появившейся в коллективе, вокалистки Юлианы Митягиной. Так как издание в качестве отдельного произведения несколько затянулось, было принято решение включить её в список альбома в качестве бонус-трека. Вот и вся история».

- 'Призрак Времени' знаменует собой двенадцатилетний юбилей группы. Дата, согласись, значимая. Можно ли подвести какие-либо промежуточные итоги?
«Безусловно. Время летит незаметно. Кажется, что только вчера решил образовать коллектив, а уже двенадцать лет прошло. Много творческих задач реализовано, но останавливаться на достигнутом ни в коем случае нельзя. Выпущено два полноформатных альбома. Сейчас планируется презентация по случаю недавнего выхода 'Призрака Времени'. Да и юбилей, хоть и не круглый, думаем объединить в формат одного мероприятия. Впереди очень много идей, реализация которых займет энное количество времени, но тем не менее. Как говорится: «Впереди большие перемены…»”

- Как в настоящий момент развивается архангельская сцена с момента нашего предыдущего разговора? Как-никак уже немало времени прошло…
«Мне кажется, не стоит на месте, ну и не особо движется вперёд. Нечто среднее. Есть люди, которые всем сердцем болеют за продвижение рок-культуры. Одним из них является Александр Васильевич Мезенцев. Человек, которого я безгранично уважаю за то, что он делает для Архангельска. Ежегодно под его организацией проводится рок-фестиваль «Беломор-Буги». Фестиваль, который берёт своё начало аж с 1995 года. Многие концертные площадки и фестивали адаптированы исключительно коммерческой составляющей, достижение которой осуществляется путем приглашения именитых музыкантов и групп, пользующихся популярностью у слушателя. Формат «Беломор-Буги» полностью антагонизирует вышесказанное. Здесь выступают менее известные коллективы из различных городов и стран, не уступающие харизматичностью и музыкальной техникой по отношению с уже состоявшимися артистами».

- В последнее время многие молодые группы обращаются к истокам. Так сказать, к призракам ушедшей эпохи. Выходит, прошлое сейчас приятнее настоящего?
«Без прошлого нет настоящего, а уж тем более будущего. Оглядываясь назад, на источники музыкального вдохновения, можно многое для себя подчеркнуть при написании музыкального материала. Если мыслить «вчерашним днём» в данном вопросе, то я прихожу к умозаключению, что музыка в прошлом была более качественной и обдуманной. Нет, я не говорю, что мы сейчас регрессируем в данной области, просто ориентироваться необходимо на лучших, это, на мой взгляд, верный путь для достижения субъективно поставленных целей».

- «Уничтожает всё кругом: / Цветы, зверей, высокий дом, / Сжуёт железо, сталь сожрёт / И скалы в порошок сотрёт, / Мощь городов, власть королей / Его могущества слабей». Известная загадка о времени мистера Толкина. А что значит время для музыки?
«Есть прекрасное выражение: «Музыка – это следы, по которым можно вернуться в разные периоды своей жизни». Ни для кого не секрет, что слушая ту или иную композицию бывает, вспоминаешь о событиях, которые были связаны с ней. Музыка - она вечна. Не думаю, что кто-то может представить свою жизнь без неё».

Распростираешь ты, величественный царь,
И миру льёшь потоки рденья,
Его живишь теперь, как встарь.
От своего чела ты мечешь день блестящий,
Ты радость и душа Миров,
Твой диск дарует свет и жар животворящий,
И торжествующей короною шаров
Ты восстаёшь, венец, в игре огней горящих
К. Д. Бальмонт «К Солнцу»

Думаю, что говорить о Солнце слишком подробно и банально не стоит, поскольку отрицать его влияние на всю нашу жизнь не имеет смысла. Именно дневное светило изначально способствовало зарождению всей противоречивой человеческой культуры, потому неудивительно, что многие творческие люди вдохновлялись и вдохновляются его лучами. С одними из таких творцов — группой ВРЕМЯ ЖАТВЫ и их мастермайндом Виталием Беловым — мы и поговорили о человеческой культуре, личностном понимании каждым Солнца и многом другом.

- Здравствуйте! Сразу хочется подметить, что название ваше весьма концептуально, так как одноимённый дебютный альбом был посвящён философским, общечеловеческим проблемам, в том числе, и осмыслению исторических событий. Что же было раньше: соответствующая песня или название коллектива?
«Здравствуйте! Сперва мы просто хотели записать несколько песен, поэтому о названии для коллектива даже не задумывались. И только когда уже весь материал был готов и мы приготовились его обнародовать, до нас внезапно дошёл весь комизм ситуации. Когда же тянуть с выпуском стало уже неприлично, мы решили просто назвать и первый альбом, и весь проект в целом в честь одной из песен. Выбор пал на “Время жатвы” — песню, навеянную революционными событиями в арабских странах и Откровением Иоанна Богослова («Пошли Свой серп и пожни, потому что время жатвы уже настало и урожай на земле уже созрел»). Сразу стало понятно, что такое апокалиптическое название хорошо сочетается с тематикой остальных песен».

- Нынешнему альбому присущи более мягкие, плавные аранжировки, отсутствие хоров и прочей помпезности, да и вокал Марии Гусевой заиграл новыми красками. Тем не менее, сугубо «тяжёлая» составляющая никуда не делась. Рискну предположить, что подобное звучание намеренно подчёркивает общую зрелость альбома.
«'Чтобы Взошло Завтра Солнце' мы писали по-новому. Прежде всего, мы решили, что каждый должен заниматься своим делом. Если раньше большинство партий делал Николай (Николай Темнояров — гитара, клавишные), то на этом альбоме все музыканты активно работали над своими партитурами и даже попробовали себя в нехарактерных для себя ролях. На этот раз созданием мелодий и аранжировок наравне с Николаем занимался и Александр (Александр Евстигнеев - бас), что очень помогло разнообразить материал. Запись гитары мы решили доверить сессионным музыкантам. Например, большинство гитарных партий записал наш звукорежиссёр Валентин Сульдин, а в записи песни “Лабиринт” нам помог Александр Стрельников (Tantal)”.

- Изменилась и лирическая составляющая. Разумеется, никуда не делась многослойность лирики, её философская образность. Но вот пафоса (как ни крути, присущего подобным концептам) меньше, а саморефлексии — больше…
«Причина этого весьма банальна — с момента появления группы прошло несколько лет, и за это время мы стали старше. А с возрастом все больше начинаешь задумываться: «А зачем мы здесь? А что мы после себя оставим? А на то ли мы тратим свою жизнь?». Разумеется, проблемы общества некуда не исчезли и они по-прежнему для нас важны. Но мы понимаем, что все они в конечном итоге сводятся к проблемам или порокам каждого отдельного человека. Например, алчность человека в масштабах всей планеты приводит к появлению общества потребления, к истощению ресурсов и экологическим катастрофам. Гордыня ведет к неравенству и войнам, а всё та же вульгарная лень не дает людям изменить этот мир к лучшему. Вот и выходит: чтобы решить проблемы общества, человек должен вначале заглянуть в свою душу и научиться побеждать своих демонов».

- ''Чтобы Взошло Завтра Солнце'' – безусловно, ключевой трек альбома. Однако надежды в лирике как-то мало, а сугубо солярные символы целенаправленно связаны с борьбой, добыванием хлеба насущного в поте лица. Что конкретно в данном контексте значит Солнце лично для вас?
«Солнце символизирует всё то, что нам дорого. Тут нет универсального ответа: у каждого человека солнце своё. Для одного — это семья, для другого — творчество, а для третьего — это какая-то важная идея. И за это Солнце всегда нужно бороться, а не ждать, что кто-то придёт и зажжёт его специально для нас. И здесь всё очень просто. Хочешь, чтобы твоя семья была счастлива? Жертвуй ради неё своим временем и сиюминутными интересами. Хочешь жить в красивом городе? Наведи порядок в собственном дворе. Проблема людей в том, что они всегда стремятся переложить ответственность на других. Такое всеобщее перекладывание ответственности и превращает нашу жизнь в ад».

- Как известно, Солнце не просто определяло (да и определяет) всю жизнь человечества. В частности, Александр Чижевский в своё время создал целую научную отрасль — гелиобиологию, изучающую влияние Солнца не только на биосферу, но и социально-исторические процессы (эпидемии чумы, голод в Европе и т.д.). Актуальны ли сейчас эти теории?
«Люди действительно очень зависят от Солнца, поскольку мы все в какой-то степени его дети. Согласно теориям нобелевского лауреата Ильи Пригожина, именно благодаря Солнцу на Земле и начались эволюционные процессы. А постоянный приток энергии от нашего светила не даёт энтропии уничтожить жизнь на нашей планете. Сейчас неравновесная термодинамика активно развивается, поэтому, возможно, мы скоро узнаем много нового о Солнце и его влиянии на всё живое».

- В своё время вы записали “Американскую мечту”. В свете новой «холодной войны» она более чем актуальна.
«Сам термин «American Dream» означает возможность человека добиться всего, чего он пожелает. Эта концепция долгое время была идеалом американского общества, но сегодня за ней гонится почти весь мир. Чаще всего «американскую мечту» сводят к определённым материальным благам. Для большинства — это солидный загородный дом, роскошный офис, пара Мерседесов в гараже и кресло-качалка в старости. В погоне за ними люди часто впустую расходуют свою жизнь, предают себя, своих близких и свои настоящие мечты. Когда же они осознают, что «рай на всех один» и материальных благ на всех не хватит, то нередко впадают в депрессию и сходят с ума. К сожалению, даже зайдя в тупик, люди часто не понимают, что их «американская мечта» была всего лишь ловушкой, которую расставило для них общество потребления».

- Творческой «фишкой» коллектива является скрупулёзный, индивидуальный подход к каждой песне, благодаря чему в них можно расслышать как «классический» симфо-метал, так и нотки смежных стилей: от хард-н-хэви и пауэра до неофолка и дума. Тем не менее, существуют ли табуированные моменты при создании композиции?
«Все музыканты Времени Жатвы большие любители тяжёлой музыки и рок-музыки вообще. Поэтому мы вряд ли смогли бы написать песню в стиле поп или рэп. В остальном же мы с радостью примем всё, что звучит мощно и атмосферно, а главное — вызывает у нас внутренний отклик».

- Группа является принципиально русскоязычной. Вы намеренно творите исключительно для отечественного слушателя?
«Дело в том, что тексты — это очень важный элемент наших песен. Наша лирика не так проста для понимания, как это кажется на первый взгляд, а в песнях часто используется несколько смысловых слоёв. Мы не очень представляем, как всё это перевести на английский, и не уверены, что сможем донести до слушателя нужный посыл. Но, как показала практика, несмотря на русские тексты, нас охотно слушают и за рубежом. Несколько раз мы видели доброжелательные рецензии на наши альбомы на европейских сайтах. Поэтому мы не считаем русские тексты каким-то ограничением».

- Учитывая, что работаете над каждым альбомом вы примерно три года, следующего опуса нам нужно ждать не раньше 2021 года. Или же нет? Да и семилетний юбилей в этом году подоспел. Чем любимых слушателей порадуете?
«Мы сходимся во мнении, что творчество должно быть искренним, а значит и спонтанным. Поэтому мы не задаём себе никаких временных рамок. Тем более, что у нас скорее студийный проект и все песни пишутся по мере возможности. У каждого из нас есть семья и основная работа, поэтому времени на музыку остаётся очень мало. Скажем по секрету: записав новый альбом, мы каждый раз считаем его последним. Мы не хотим загадывать наперёд. Будет ли что-то создано к 2021 году или нет — покажет время».

- Солнце должно погаснуть примерно через пять миллиардов лет (хотя учёные и подвергают это сомнению). Что к этому времени должно сделать человечество и каждый из нас?
«Человечеству всего около двухсот тысяч лет, поэтому пять миллиардов лет — это огромный для него срок. Надеемся, что к этому времени люди избавятся от своих проблем, построят по-настоящему справедливое общество и освоят другие планеты. А каждому из нас нужно просто продолжать бороться за своё Солнце и не давать ему погаснуть».